一万的成本千万的流量，“低门槛”的短动画能赚大钱吗？
“呦，这不是小绿吗？我的手下败将。”一位化着烟熏妆的刻薄女士，遇见昔日情敌，拍了拍自己的提包炫耀道：“这里都是你前男友送我的化妆品。”
正当被叫做“小绿”的女孩儿气急败坏时，一位身着“淡黄长裙”的轻熟女，随着某女团综艺流行BGM的响起隆重登场，将一杯饮料泼在了刻薄女头上，并缓缓讽刺道：“你男朋友送你的劣质化妆品貌似不防水啊。”
该女子瞬时花容失色，仓皇而逃。
上述抓马又魔幻的剧情，出自于抖音上一个名为“斑周的狼书”的短动画KOL。虚拟人物浮夸又形象的表情，又爽又解气的剧情，搭配时下最流行的网络热梗，轻松获得 30万点赞量。
这类快抖KOL有别于几年前微博上流行的鸡汤系短动画，它既可以像TV动画一样热血、奇幻、无厘头，又可以兼容微短剧的反转、快节奏、热点梗等吸睛元素。因契合年轻用户的喜好，在抖音、快手等短视频平台上也十分受欢迎。
从去年开始，伊拾七、小狮子赛几、猫总白一航、我是不白吃等大量原创短动画IP陆续出现，角色形象主要以标准比例人物、Q版人物、动物为主。对于小规模团队而言，低门槛、高流量的短视频是孵化动漫IP的不二选择。
预言家游报通过与几位短动画IP负责人对话后得知，通过短视频流量积累IP认知度，继而做更深层的孵化，是大家一致的方向。
8万起的广告植入、授权种类丰富的IP授权、虚拟形象直播带货，均是短动画IP当下普遍的变现方式。不同的是，有人希望自己的IP可以发展为院线电影，有人的目标是打造初音未来一样的虚拟偶像，有人像“我是不白吃”这样试图垂类变现，也有人将短动画IP当做建设公司品牌的工具……
不久前，短动画伊拾七获得了原力创投的百万天使轮融资；而开创IP形象虚拟直播先河的迈吉客更是已经到了B轮的规模，现在更多人注意到这样轻巧又讨好的内容形式。但短动画的未来是否真如大家预想的这般光明？
取材网络热梗、题材轻喜无厘头
短动画有什么好看？
预言家游报（id：yuyanjiayoubao） 整理了部分在抖音、快手平台上比较有人气的短动画IP名单。
可以看到的是，短动画IP基本上会以角色来命名。一是因为短动画的时长与碎片化，无法构建起完整的世界观和故事主线。同时，固定IP的题材也会随着用户需求的变化而调整，难以用剧情命名。二是因为短视频的内容流动性强，角色人设比起剧情更加有记忆点。因此，围绕角色设置情节，是短动画通常会使用的创作模式。
比如，正能量的“猪屁登”乐忠于帮助他人，宣扬文明。脱线少女“伊拾七”，在恋爱过程中总会有一些不着边际的思维。拥有人类身材、动物头形的“狗哥杰克苏”，则是一位典型的杰克苏男友。碍于时长和形式的原因，短动画角色并不会有细致的人物性格，而这些大致的人物设定，反而会让剧情取材的范围更加宽泛。
（图：狗哥杰克苏）
从类型来看，短动画IP涉猎热血灵异、家庭情感、社会公益、日常脑洞等多个题材，既包扩成人向也包含青少儿向。乍一看，短动画的题材是非常丰富的，但其中大部分题材归根结底仍是围绕着轻喜、无厘头的元素在创意。这主要也与短视频用户的喜好有关，对于剧情类短视频而言，强节奏、强情绪、强娱乐的内容才能够快速抓住观众眼球。
因此短动画在素材的选择上，也更偏向于时下的网络热梗，或探讨性较强的社会性话题。
其中，部分短动画内容会直接使用热门短视频的原声进行二次原创，平台也有相应的提倡机制。这不仅有助于原声创作者的内容曝光，同时也可以为二创内容带来引流。预言家游报了解到，一些短动画在刚起步时会选择这样的方式吸引流量，待粉丝累积到一定程度时，再进行原创内容的创作。
原创内容也同样乐忠于向网络流行元素取材。除开篇提到的“淡黄的长裙”之外，抖音上流行的“甩头变装梗”及其搭配的BGM，也常会出现在短视频动画中。情感类短动画的选题范围则与真人短剧类型，如爱吃醋的女朋友，路上遇到前任等，狗血、反转、煽情等元素屡试不鲜。
此外，社会新闻也会成为取材方向之一。比如“小狮子赛几”的联合创始人林少领此前看到网友吐槽学生作业多，便想到用开脑洞的方式，做了‘假如学生喜欢写作业’的主题。“猪屁登”的许多故事灵感来源于其负责人靠近我文化总经理魏亚的生活经历，如贫困农民农民工在面馆捡剩饭遭老板驱赶，就是他的所见所闻。
当然，短动画的共情感和代入感一定程度上是弱于真人短剧的。但在建立视觉冲击方面，短动画其实更有优势。比如掉悬崖、头穿地板等真人几乎无法完成的行为，动画则更容易实现。在动作、表情的设计上也可以更加抓马，配合后期特效的渲染，将短动画的浮夸情绪渲染到最大化。这种刺激性强情绪的爆发，也十分符合短视频用户的观看逻辑。
从流量数据上来看，头部短动画IP的成绩无疑是可观的，其制作流程也远不如真人短剧或TV动画复杂。这是否意味着，短动画就是一门好入局的职业？
低门槛、高流量
短动画是好生意吗 ？
许多人选择做短动画，多是看重了短视频平台的流量效应与聚粉功能。短视频平台不仅适合传播IP，更适合孵化IP。
首先，短视频平台拥有巨大的流量池。单就动画内容来看，高人气的短视频动画一集可以达到1000万-3000万的播放量，而长视频平台的头部番剧，日均播放量也很少超过千万。对比短动画和番剧的制作成本，仅在播放数据一项上看来，短动画的回报是巨大的。
同时，根据短视频平台的推荐机制，不同IP之间可以进行导流。比如由同一个团队制作的两个短动画IP猫总白一航和叶墨的百妖馆，便会通过相互艾特、评论、点赞等方式，将流量或粉丝聚合。对于有孵化多个二次元IP计划的团队来说，短视频平台实则是比较合适的选择。
此外，短视频账号兼具内容发布和聚拢粉丝的功能，短动画可以快速获得市场和观众的反馈。传统动画一旦上线，角色性格和世界观相对定型，很难再做修正。而短动画则可以快速根据市场数据与观众反馈，对后续的内容走向进行调整。
林少领告诉预言家游报（id：yuyanjiayoubao） ：“小狮子赛几先后尝试了治愈、歌舞、情侣等题材，通过数据来看，目前的校园、开脑洞两类题材是最能够打动受众的，粉丝的几次增长节点，也均是因为我们策划了全新的题材。”
基于短动画的内容形式受限，其影响力与粉丝粘性自然无法与成熟的动漫IP相比。不过，短动画的更新机制与社交属性，却可以为IP提供试错的机会，通过摸索与尝试找到最合适或最顺应市场的定位。
这样一看，短动画的优势的确是明显的。但要达到头部的标准，仍需要一定的专业储备。
据悉，一集90秒左右的短动画，制作周期通常在2-4天。根据预言家游报得知的信息来看，制作成本则通常在7k-3w之间。但这些透露消息的从业者同时也认为自己的成本并不具备参考价值，这和作品质量、素材的难易程度、团队是否外包等都有着一定关系。
但根据成片推断，短动画的价格并不会太贵。目前，市场上大多数流行的短动画实则与“动态漫”相似，即在漫画图片的基础上，进行一些简单的动作处理。虽然一些头部短动画的画风会相对精致，动作也更加流畅，但与常规的TV动画相比还是相差甚远。
一方面，短动画一集虽只有90秒左右，但每周需要更新3-6集，自然要有效控制成本。另一方面，短视频用户追求的是“快准狠”，对制作实则没有过高的需求。而这同时也一定程度的限制了短动画的题材。比如，短动画中鲜少会出现古风题材，无论是人物造型还是场景的设计，古装动画的成本都要高于现代背景的动画。
动画短视频的低门槛，也导致大量同质化内容和粗糙内容的出现。包括并不限于人物造型不考究，配色不合理，剧情以及配音尴尬等。伊拾七的创始人宋薇也告诉预言家游报：“我们每出一个爆款视频，都会看到很多模仿我们的内容，分镜头都原封不动的搬过去，但是热度跟我们差距相当大。”在她看来，很多团队擅长做内容，但不一定擅长做动画。
为了避免这样的情况，伊拾七配置了专业的动画团队，其中包括几位出自于奥飞的动画师。其他短视频动画从业者也认为，为了IP未来有更好的发展，专业团队是必备的。这也说明，若要在众多的短动画KOL中脱颖而出，实则也需要拥有超越同类型作品的内容及制作。
衍生授权、直播带货
短动画的下沉属性能带来多少商业回报？
愿意在短动画领域投入精力与专业性的团队，自然也需要获得一定程度的商业回报。据预言家游报了解到，短动画与传统番剧的商业模式类似，包括广告植入、IP授权、周边开发等模式。不同的是，与成熟的二次元IP相比，短动画IP 虽然很难获得大规模的商业价值，但却可以在下沉市场开辟一番天地。
其中，因短动画IP的形象简洁且有辨识度，人设贴近生活，受到日用品、服饰、休闲游戏、主题房等产品的青睐。厂家会通过形象授权的方式，将IP形象与自己的产品结合。这对于短动画IP而言，其形象也可以通过授权的载体，覆盖更多的线下群体。
（图：“小狮子赛几”授权主题房）
当然，同“代言人”的逻辑相同，授权产品也需要和IP形象有一定的关联度。魏亚告诉预言家游报：“我们做IP授权是非常严格的，曾经有过“垃圾食品”想要用猪屁登的形象，我们就拒绝了。后来有洗涤产品找到我们，我们得知对方想造一块节能香皂，这和猪屁登的公益形象也是十分契合的，这就没有问题。”
在魏亚看来，广告植入的利润虽然可观，一条可以达到8万左右。但包括他们在内的许多短动画内容都是会限制广告频率的，因为这并不利于IP的发展。反而IP授权若是做得好，它的人物精神和价值也会转移到载体上，得到更有益的传播。
（图：“猪屁登”衍生品）
宋薇也表示：“为了与品牌做到结合，伊拾七会根据不同产品设计不同形象，比如服饰品牌用3D形象做授权，文具、日常用品则使用Q版形象。现在我们也在联合一些艺术家给伊拾七设计衍生品。”
除了授权之外，带货也是短动画IP的主要变现方式。
带货主要分别社群卖货和直播卖货两种形式。社群营销依托于短视频平台的聚粉效应，可以将忠实粉丝聚集到多个粉丝群内，进而在群里进行一系列的电商行为。这也是短视频KOL统一的变现模式之一。
而短动画IP直播带货的模式目前还不够成熟稳定。根据平台上已有的虚拟IP直播带货的情况来看，多数IP仍是选择用真人直播，IP形象仅是在旁边助力。林少领认为：“带货这个行为与IP形象的角色性格设定、行为方式设定可能会产生一些偏差，因此我们未来也更倾向于用真人来带货。”
比如迈吉客旗下的美食类动画IP“我是不白吃”，便是通过真人+虚拟直播的模式为食品类品牌带货。在抖音上的带货首秀涨粉12万+，一个月半内粉丝翻倍。因带货品牌与IP形象高度契合，转化率也比较理想。
图：“我是不白吃”带货
粉丝达到百万乃至千万的KOL，直播数据基本可以达到一个可观的数字。但在部分从业者看来，因虚拟人物属性的原因，带与其人设并不关联的产品，转化率未必能够达到理想效果，这也需要虚拟IP和带货产品的结合。
当然，对于部分目标深远的短动画团队看来，带货不过是稳定收益的一种手段。在IP孵化初期，包括平台流量、衍生授权在内的曝光度才是最为重要的，只有在IP形象被更多人看到的基础之上，才能够继续强化IP属性。
预言家游报（id：yuyanjiayoubao） 了解到，“小狮子赛几”目前正在制作12集的番剧，“猪屁登”的番剧也计划在6月份上线。而他们未来的计划，均是希望自己的IP可以登录院线成为动画电影。另外，“猪屁登”的所属公司靠近我文化实则是以公益项目为主要业务，魏亚建立猪屁登形象，也是希望通过它来传递并建设公司的品牌。
而宋薇本人则很喜欢虚拟偶像，在伊拾七获得融资之后，她也开始为伊拾七规划了更加明确的发展路径，这包括拍电影、演小品、做声库等。“我们希望伊拾七的‘演艺生涯’是顺畅的，接下来我们会拓展衍生品以及线下的商业推广渠道，给她写歌，甚至开演唱会，让她更频繁的出现在大家面前。”
（伊拾七3D形象）
当然，短动画IP孵化成番剧、电影乃至虚拟偶像，市场上目前还尚未诞生成功的案例。事实上，从短到长，从竖屏到横屏，从下沉IP到虚拟偶像，这中间需要过度的绝对不仅是流量池那么简单。人物的造型、场景的设定、故事的风格，都需要在原有基础上进行填充甚至调整，技术层面也需要做出较大的改变。
另外，短视频内容虽然有着巨大的流量优势，但用户的流动性也比较强。在短视频平台中，他们随时可以找到可替代的同类型内容。因此，若IP的孵化内容不能为用户带来新惊喜，粉丝的转化效果也未必可观。总而言之，流量虽然是一切新媒体内容的基础，但若要维系其生命周期，好的内容或产品才是真正的杀手锏。
当cosplay成为职业：动漫、华服与年入百万？
2020年11月，上海。床头的手机响过多次后，躺下不到4个小时的辛楠挣扎着醒了过来，助理在手机那头催促她赶紧下楼赶往活动现场。
这是2020和平精英国际冠军杯总决赛。作为唯一个在当天cos有两个重要游戏角色的辛楠，需要从早上5点就配合工作人员化装、拍照以及和粉丝们互动。
自2014年进入cosplay圈后，辛楠已记不清自己cos过多少个角色、参加过多少次漫展和游戏厂商活动。时常早上醒来需要发几秒钟愣后，才会想起自己今天在哪个城市，需要cos什么角色。
coser——“角色扮演者”，这个小众人群通过服装、饰品、道具和妆容来扮演动漫、游戏中的角色。随着近年来国内ACG产业的潮流激荡，二次元产业迎来爆发式增长。从中衍生的cosplay行业也得以壮大，越来越多的漫展、游戏现场活跃着coser的身影，以角色扮演的方式连接着动漫、游戏和玩家，更通过商业化的办法，反哺着产业的持续爆发。
当cosplay成为职业，就是她们梦想照进现实的样子。
coser不易：一年差不多300天在舞台上
场馆里放着劲爆的背景音乐，多位身着和平精英角色服饰的coser逐一出现在舞台上，引发现场粉丝阵阵尖叫。辛楠正是其中一位，她脸戴墨镜，身穿皮衣，手持枪械，全力扮演着“吉利姐”，并随着音乐不断更换着动作。
开场秀一结束，辛楠立刻冲向后台化装间，工作人员迅速为她卸妆，再重新化上接下来需要cos的“甜心巧克力”造型。
“cosplay并不是简单地摆几个动作就好，要真正演绎出角色的精髓。”这是辛楠对这一职业最深刻的理解。为了诠释不同的角色，她总会在空闲之余查看关于游戏人物的背景资料、性格特点，甚至还会很长时间使用这个角色打游戏，以观察角色动作神态，让自己彻底代入其中。
“在cos‘吉利姐’时，你必须得酷。”辛楠说，“即使围观合影的粉丝称赞真人太像时，也只能将激动之情压在心里，不能流露出来。而cos小萝莉时，你则需要表现出甜美俏皮的一面。让大家觉得是在和角色互动，而不是和你互动。”
活动结束时，已近凌晨1点。回到酒店后辛楠将闹钟定在了早上6点：她得坐早班机赶回北京，以免耽误第二天的工作行程。
入行6年时间，辛楠已成为圈内公认的“劳模”。她频繁地出没于国内各大漫展、游戏厂商发布会等现场，动辄12个小时的工作节奏对她而言已是常态，“2019年工作了差不多300多天，快成空中飞人了。”付出也得到回报，2019年里，行程满满的辛楠收入约90万元。今年因为疫情关系让她半年都在休息，收入也少了不少。
忙碌且幸福，是辛楠和众多职业coser最大的感受。“除了日常参与活动外，还需要不定期地拍摄cos照片、视频。但最能体现自身价值的还是舞台。”
一次王者荣耀和敦煌莫高窟的合作里，辛楠负责cos杨玉环飞天这一角色。活动现场中除了参与拍照、粉丝互动等环节外，还需要演绎飞天舞蹈。尽管十多年的舞蹈基础让她有底气挑战这个任务，但台下坐着多位研究敦煌文化的专家，以及网上数以万计的在线粉丝，仍然让她隐隐有丝压力。
敦煌已接近入冬，气温极冷，为了避免cos服装被外套压皱，在露天后台等待上场的辛楠身穿几层薄薄的纱衣，不断搓着早已冻麻木的手，顾不上因为舞蹈需求必须赤脚的脚趾头早已粘在一起，脑子里担心的是不要因为身体僵硬而无法完美地诠释舞蹈。
踏上舞台的那一刻，辛楠深深呼了口气，让发抖的身体恢复平静，将自己融入飞天舞中，随着旋律舞动起来。
表演下台后，她发现脚心痛得厉害，原来套在脚上的银环在舞蹈中脱落，脚掌也因为长时间踩在银环上导致淤血，“当时痛得不行，但听到台下专家肯定的掌声，觉得一切都值了。”
名气挂钩收入：一天能赚一两千，但机会不常有
结束完上海英雄联盟电竞嘉年华活动的软宝，将自己狠狠地砸在沙发里，连续8天时间的活动，让她感到有些疲累。
相对更多苦苦寻求机会的coser来说，软宝是幸运的。2017年，英雄联盟s7赛季官方招聘coser给选手助威，入行3年的软宝将此前所拍摄的安妮cos作品寄了过去。原本没抱太大希望的她却意外接到工作人员的来电，邀请她去现场参与活动。
活动中，软宝不仅认识了更多的圈内玩家，其演出和职业态度也让项目组主动提出希望今后继续合作。此后，软宝一发不可收拾，先后cos了安妮、阿狸、艾瑞莉娅等众多游戏角色，参加了英雄联盟s7总决赛、2018年英雄联盟音乐节、德玛西亚杯以及2020年英雄联盟电竞嘉年华等诸多活动。原本只是懵懂闯入cosplay圈，计划玩段时间就回归正常生活的她，发现cosplay越来越融入自己的世界里。
家人的理解和支持是软宝最大的依靠。最初在得知软宝沉迷cos时家里人很是愤怒，认为她玩物丧志。但母亲耐不住女儿的软磨硬泡，逐渐接受了她的爱好，甚至在一次软宝参加活动，需要将一套贴金pu皮制作的cos服从家里寄到现场时，母亲发现因为多次穿戴，pu皮多处开裂，时间来不及交给当地裁缝缝制时，母亲花费了5个小时，将每处裂开的地方都细细缝好。而父亲如今也经常将女儿参与cos活动的照片和报道发到朋友圈，让家人和朋友第一时间能获得信息。
知名度的提升让越来越多职业动漫社团和公司抛来了橄榄枝，软宝却逐一婉拒，喜欢自由的她不愿意成为职业coser，“平时玩玩就行了，单纯的爱好并不一定非要成为职业。”
软宝深知，尽管如今市场接受了cosplay这一文化，但行业仍然具有极大的不稳定性。
国内coser收入主要来源于参加漫展、游戏厂商等活动的邀约，以及日常拍摄电子画册销售给粉丝。曾参加过多次类似活动的软宝表示，除了日常的展会外，国内大型漫展大多聚集在年底，其他时间少有类似活动，这意味着coser在一年中的主要收入来源仅在这一期间，而其他的时间里，收入则相对较少。
同时，并非每个coser参加漫展都能拿到高薪酬。软宝告诉记者，通常游戏厂商会按照coser的知名度、人气等因素支付不同费用，“如果是有30万粉丝的coser，每天的收入在2000元上下，如果粉丝数少或者不出名的，可能就在1000元。”
此外，游戏公司也只会在推出新角色和新皮肤时找coser宣传合作，但这种机会一年往往只有几次，“这时候公司所找合作对象大多都是有知名度的coser，主要取决于游戏公司更新速度。”软宝说，“普通的coser很难得到类似机会。”
软宝表示，2019年她先后接过两三次活动，收入也不过几万元。而如今疫情的影响让活动费用也随之减少。“除非你特别有名气，否则很难说能稳定地赚钱。”
coser的意义
在cosplay圈子里，北京coser弯弯绝对算得上是大前辈。不仅因为她早在2004年就涉足这一领域，更缘于多年来，她让越来越多喜欢二次元的玩家们进入这个圈子，并帮助她们实现成为职业coser的梦想。
“很多人觉得cosplay是玩物丧志，但我们其实就和普通人一样。不过其他人喜欢体育、影视，而我们喜欢二次元而已。”弯弯做过一段时间coser，毕业后曾经选择回归普通人的工作，但心中的cosplay情结并未冷却。一次和朋友聚会时，对方提出全职入圈的计划，经过一年的尝试后，两人决定回归动漫行业。
在那个游戏行业尚未爆发，动漫产业仍是一片困顿的年代，国内供coser展示的舞台较少，除了cj等零星的大型动漫展会外，最常见的则是各地商家为了吸引眼球所举办的动漫活动。外界对二次元、动漫的了解不多，也让coser背负着来自家庭、社会的压力。
“当时我明白了，最适合我的，还是动漫行业。”为了在行业打开突破口，弯弯决定创立一家真正职业化的动漫传播公司，为更多的爱好者正名，也让她们能得到传统行业的认可。
那个时候，只要是有漫展、游戏厂商活动的现场，就可以看到弯弯带领旗下coser的身影。凭借入圈多年的影响力以及此前带领动漫社团所积累的资源，她迅速和腾讯、网易等游戏厂商达成合作。对方需要cosplay来作为线下活动的补充和宣传，她们则通过专业和努力来得到合作商以及外界的肯定。
长时间的努力让弯弯的公司逐渐在业界声名鹊起，不仅多家游戏厂商与其合作，更多的coser也希望成为旗下艺人。
为了保证团队在业内的高水准，弯弯更倾向于签下演员、模特以及网红等有演出经验的艺人，再根据每个人不同的特性进行培训和包装，她要求艺人不仅在形象上契合角色，还需要对角色进行深研，以保证彻底融入其中。同时对服装道具也要求极高，不惜高成本对cos所需的假发、服装、道具进行1:1打造。
一次参加《王者荣耀》活动时，为了还原游戏角色，弯弯特意找到传统工艺行业的老师傅定制服装，“那套服饰就花了几万元，但舞台上呈现的效果绝对是最好的。”
那天晚上，当现场粉丝为舞台上的coser欢呼鼓掌时，更多的人开始相信，cosplay或许并不是不务正业、荒废人生。
忙碌的工作让弯弯乐在其中，每每在舞台甚至街上遇到粉丝热情地跟她打招呼，都能让弯弯有一丝骄傲和激动，“你能让粉丝感受到二次元的‘破壁’，为他们将游戏里喜欢的角色活生生地展示在面前，让他们觉得快乐，这不就是coser最大的价值吗？”
并非人人都能成为coser
在拍摄视频前，阿忆反复检查着身上的cos服装。
这是她买的第41套cos服，身后的柜子里堆满了从网上购买的衣服和道具。短视频平台上“变装”视频的火热，让喜欢cosplay却找不到出路的阿忆似乎看到了方向。
“对于我们这种小coser而言，很难接到动漫展和游戏厂商的邀约，毕竟没有任何知名度。”尽管几乎所有大型漫展活动她都会前往现场，但也只能以爱好者的身份远远地看着台上的同好们表演。
阿忆决定先在抖音上拍摄“变装”视频，她希望用作品吸引粉丝提升知名度，继而参与到漫展邀请、官方cosplay等活动，希望能被专业公司签约成为职业coser。第一次尝试并没获得成功，她特意买来一件《乱马1/2》里主角的服装，精心拍摄后发到了网上，但第二天发现回复者寥寥无几。
原来，她cos的人物过于久远，热门程度远不及当下年轻人关注的动漫角色，自然没有太多人主动搜索，即使无意间有人看到也少有人知道她cos的角色是谁。
阿忆发现，cos游戏角色同样需要蹭热度，只有紧跟热门游戏或者动漫IP的热门角色，玩家在微博、抖音等平台搜索时，才会无意间看到自己的cosplay照片，进而产生兴趣后再关注。
吸取教训的阿忆决定重新挑选cos角色。现在，她每天都会关注当下最火的游戏和动漫，并从中选出合适的角色。最近一次她所扮演的是热门动漫《天官赐福》中的一个角色，效果也颇为明显，“短短半个月内已经有上百个粉丝，增速比之前快多了。”
不过，为了让粉丝保持新鲜感，她需要高频率地更换cos角色，这意味着需要不断掏钱购买cos服以及道具。
记者了解到，如今cosplay服装分为两种。一种是厂家大货，即网购平台随处可购买的衣服，这类服饰价格通常在三四百元，质量一般；另一种则是定制服装，店家按照玩家需求、身材进行合身的定制，但往往价格动辄上千元。
对阿忆而言，普通的厂家大货显然比高级定制服更适合自己。尽管如此，她仍花费了上万元，目前看不到回报，让她计划将穿过的cosplay服装挂在网上低价转手，“能回点血就回点吧。”
做抖音变装视频的这段时间里，即使曾被网友嘲笑长相难看、衣服不精美，阿忆依然笑着坚持下去，但下线后，这个25岁的姑娘仍偶尔会因为网友的嘲讽和高强度的压力窝在被子里委屈地哭泣。
欣慰的是，阿忆的坚持让自己已有一帮固定粉丝，变装视频下的留言里鼓励的声音也越来越多，“至少让我觉得梦想没有错。”
新鲜血液暗藏的不安因素
成熟的二次元市场正吸引着越来越多年轻人的涌入，cosplay文化也越发规范化起来。
据前瞻产业研究院2020年2月发布的数据显示，中国二次元文化产业的总产值近年来发展迅猛，在2013年时总产值仅为882亿，而2019年已达到1941亿的规模。据艾媒报告显示，2019年中国二次元用户规模约为3.32亿人，预计2021年将突破4亿人。
cosplay的爆发不仅吸引越来越多玩家的加入，也带动周边产业商业化。
“在最早期coser需要自己买布料，带着设计图纸去找裁缝。而如今越来越多量产服装、道具店铺出现在市场中。”一位二次元从业者告诉记者。
“2014年时圈内更多还是以手工作坊为主。”一位店家告诉记者，“但随着手游、动漫的日益火热，每天接到玩家的咨询和销售量明显增多起来。”
除了服装道具商借势获利外，为coser负责摄影、后期的摄影团队同样得以爆发。
“coser最大的需求是后期。后期越强，照片呈现效果也就越好，也更能吸引到粉丝。”上述从业者说，如今后期的价格也水涨船高起来。
通常后期会根据照片处理复杂程度收取不同费用。“如果照片不用特效合成，只是帮你修脸补妆调光效的话，价格在每张15至30元不等。”软宝告诉记者，“而一旦涉及到更为专业的绿幕拍摄，需要后期为你合成更炫酷背景的话，往往一套照片价格在几万元上下。”
但新鲜血液的涌入，也为行业带来丝丝隐患。
据数据平台mobtech于2019年12月发布的统计显示，中国的二次元用户绝大多数年龄为24岁以下，其中18-24岁用户占比43.8%，18岁以下用户占比19.3%，年龄为24岁以上的二次元用户不足40%。
这意味着入圈者年龄越来越小，而其中不少玩家面对外界诱惑迷失自我，甚至为了迅速成名而采取过激行为，也让cosplay圈遭到无妄误读。
记者此前了解到，不少打着“cosplay”旗号的福利姬通过售卖大尺度照片和视频进而获利，近年来漫展上也多次爆出有coser身着暴露装扮只为出名的消息，而这些情况都让外界将cosplay圈子和“软色情”联系到一起。
“圈内都挺排斥这种行为，大多数玩cosplay的人都是对二次元文化热爱，喜欢二次元角色，最大限度地还原角色，但是却偏偏有这么一群人为了赚钱、为了博眼球而做出一些出格的表演。”阿忆说。
cosplay产业越来越庞大，也让从业者有了深耕行业的更大规划。如今辛楠计划着未来从台前转向幕后，从事和演出活动相关的编导、导演等工作，而弯弯正逐步将公司进行转型，她开始尝试汉服、演出等领域，“希望能涉足更多元化的产业，让动漫产业切入更大的市场中。”
新京报贝壳财经记者 覃澈 编辑 李薇佳 校对 李项玲
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